日前，日本漫画作家上田宏发布了他的漫画作品《武神戏曲》，梅兰芳成为书中的灵魂人物，京剧科班成为故事围绕的中心。但由于功力有限，故事的铺陈无法展开，发行三册即应者寥寥，终于半途而废。而同时期，上海的动漫迷却向记者推荐了另一位青睐中国文化并地位卓然的漫画作家皇名月，她的《燕京伶人抄》同样取材自京剧名旦梅兰芳，但作品连载不衰。
传统文化被国外的流行艺术形式抢占先机，许多戏曲界和动漫界的业内人士感慨万分。
《武神戏曲》噱头十足
这是一部让我们不得不大叫可惜的作品―――说实话，这样形容《武神戏曲》一点也不夸张。先说故事内容：2002年的东京，辰明每天和他尊敬的老爷爷一起苦练京剧的基本功。有一天，辰明把老爷爷给他的项羽面具戴上，却突然来到了一个陌生的地方，正当他在街上徘徊时，很偶然地见到老爷爷日思夜想的著名京剧演员梅兰芳。原来此地竟然是1933年的中国北京，在外国朋友艾温的帮助下，他加入了戏班学习京剧，成为梅兰芳的众多徒弟之一，并且要找出当年在中国的老爷爷。
京剧这项中国的传统戏曲，在这套书中被概括为“服装和出场的华丽，还有具有特色的唱腔，所呈现的是一种视觉与听觉上的整体美感，是在华人世界中的独特歌剧，一点也不输给外国的歌剧。”
但这套本来噱头很足的漫画，却由于上田宏的功力不足而在第三册发行到一半时草草收场。究其原委，除了千篇一律的少女漫画画风而导致的线条简单、人物模式化（梅大师竟成日本漫画中统一格式的长尖瓜子脸美女造型）的缺点外，作者对于中国文化仍然有不甚明晰的地方：时代背景混乱，男旦的继承人竟是女性等等，不胜枚举。
“哈中族”工笔画“梅兰芳”
相比名不见经传的上田宏，日本漫画界女画家皇名月笔下的梅兰芳，则要令国内动漫界人士自叹不如了。皇名月的大部分作品都以中国历史为主题，而如用毛笔作画的画工更是在其他日本漫画家中看不到的，此外就连彩稿的上色都像是中国的山水画。在作品后记中，动漫迷可以了解她对中国文化的心得。和当下一些“哈日族”比起来，她应该被称作是“哈中族”了。如果论及将京剧和梅兰芳大师“移植”漫画，皇名月《燕京伶人抄》算是畅销不衰重印多次的作品。故事发生在上世纪20年代的北京，讲述了一群京戏迷们的喜怒哀乐；以戏比人生、人生比戏，表现那个古老与新潮杂陈时代的悲欢离合。在书中主角杨洛仙的身上，可以看到一些梅兰芳的影子：他是京城最红的旦角。对京剧天赋秉异、追求执著，拥有很多戏迷，是个优雅、和善的美男子。
红木椅尚需加软垫
“首先是好事，不论是谁干的。”一位京剧界的资深人士如是评价：“传统文化的普及不过是一些爱好者带动另一些潜在的爱好者。但同时，我们也有一点悲哀，我们有最资深的背景、最良好的功力，但有些事情，没来得及先做一步。”
而上海美术电影制片厂有关人士则表示：“传统文化加上动漫载体，这是一种新艺术模式的尝试。文化产品被市场接受都有一个过程。漫画毕竟只是一种表达工具，能不能用好，关键是从业者的功力。没有文化厚度，根本不可能有能力去发掘‘国粹’这样的文化题材。”
对于现在的年轻人，传统文化好像一把红木椅子，你一看就知道这样东西是值钱货，可坐上去总觉得硌着慌，久而久之，只可远观。如何在这张上好红木椅子上加一块坐着舒舒服服的软垫子，让所有人真正坐下来、喜爱它，成了摆在我们面前最大的课题。