国内投资最大、改编篇幅最长的漫画版《红楼梦》（中国画报出版社2004年12月出版）问世以来即引起争议，很多读者反映紫色头发的林黛玉、袒胸露臂的秦可卿着实让他们不能接受。不少年轻读者却表示，这套《红楼梦》里的人物很现代，画面很漂亮，正符合他们的口味。此套书的出版方，中国画报出版社负责人房永明认为出版这套书的主要目的是想让中国传统文化和古典文学在青年人心中复苏，同时希望能带动国产漫画的兴起。
漫画《红楼梦》耗资百万打造时尚黛玉
中国古典文学名著《红楼梦》已经被翻译成22个国家的文字，在全球出版发行上亿册。拥有各种版本的老式连环画《红楼梦》曾风靡中国，创造过巨大的发行量，极大地满足了传统时代人们审美、娱乐的需要。但是近20年来，随着卡通画和电视文化的普及，旧式审美方式已逐渐走入历史，老版连环画成为收藏品而退出年轻一代的视野。
这几年，用漫画诠释名著受到越来越多年青人的喜欢。在这一背景下，中国画报出版社历时两年投资百万元打造了这套12册120回共1200页的漫画版《红楼梦》。
这套书一改老版连环画的面孔，采用视觉冲击力强大的多格动作漫画形式，全12册囊括通行本120回，严格遵循曹雪芹和高鹗原著的情节描绘，且打破以往漫画中以景衬人的模式，注重人物心理刻画，运用了特写镜头。
但是很多读者还是觉得一头雾水，因为漫画版《红楼梦》中，林黛玉是一头紫色的长发，惜春的头发也是在韩国漫画中随处可见的“碎发”，秦可卿的造型则是袒胸露臂……。在这套书的新闻发布会上，有记者为此向出版社发问，“这样的读物是否会给青少年造成误导，影响他们对《红楼梦》的真正认识？”
这套书的编绘权迎升表示：“目前国内漫画产业处在发展阶段，在当下完全继承传统是不可能的。我们是将传统画法与现代漫画技术相结合，适度地改变是为了满足青少年的阅读习惯。”
中国《红楼梦》学会会长张庆善认为这是对《红楼梦》原著的一次很有创造性的改编，既忠实于原著，又不失现代风格，符合现代人的思维习惯，使故事更加流畅而易于青年人理解，利于他们产生兴趣。
房永明也表示，在这套书出版之前，他们曾委托中图读者俱乐部做过市场调查，多数青少年对这种变化是喜欢的，但真正的检验要放在市场中进行，如果成功，他们会继续出版其他古典名著的漫画版图书。
著名漫画家缪印堂也给予了该套书以高度评价，认为是中国漫画复兴的一个起点，也是中国漫画向日本、韩国漫画发起冲击的一个起点，其影响是深远的。同时，对于这套漫画的艺术风格，缪印堂也表示赞赏，认为其笔法的细腻、精致和形式上的时尚、现代感都是非常有开创性的，因此这套漫画也非常值得真正的漫画迷们收藏。
漫画诠释名著方兴未艾
图书作为旧日传递知识和智慧的重要手段已经受到网络和电子通讯的无情颠覆。人们在读什么？人们如何阅读？中国浩瀚千年的智慧如何得以更好的传承？中国博大精深的艺术和文学如何以新的、具有时代精神和冲击力的方式打动新生的一代，吸引他们的眼球？很多出版社都试水漫画界，希望用漫画这种时下青少年都喜欢的形式去尝试传承传统文化。
除了上面提到的漫画《红楼梦》外，河北美术出版社先后推出了《聊斋》系列、《儒林外史》、《官场现形记》等中国古典名著漫画系列。据了解，河北美术出版社还准备对中国古典文学四大名著进行二度创作，同时把握住一些时尚的现代的本土作品，逐渐形成现实题材的原创与二度创作并重的创造格局。
2004年，陈维东和他的天津神界漫画公司所改编、创作的中国古典四大名著漫画全集《西游记》、《水浒传》、《三国演义》和《红楼梦》共80册由湖南美术出版社出版，也用新型的漫画语言重新诠释中国古典名著。湖南美术出版社还正在斥资200万元筹备出版《水浒传》和《西游记》的连环漫画全集。每书全套20本。
漫画要用“民族魂”传承传统文化
有学者认为，相对于内涵丰富深刻的文学名著，卡通漫画只是一种“低层次”的视觉艺术，用它来表现博大精深的文学名著，会使名著中人物的艺术形象“走样”，这是对文学名著的亵渎。
记者曾经问过房永明，古典名著的魅力在于其文字和人物形象的刻画，那些用现代人外表包装的漫画人物能体现出名著的味道吗？
房永明认为，漫画《红楼梦》的出版，是想通过这种形式，吸引青少年去关注古典名著，对我们国家博大精深的传统文化产生兴趣。这种兴趣产生之后，也许青少年就会去找真正的原著来看，这也算是他们吸引青少年关注传统文化的一个尝试。
越来越多的人开始赞同这种漫画改编名著的形式，认为这种形式有助于提高孩子阅读名著的兴趣，这不失为普及传统文化的一条路子。如何用自己的优秀国产卡通漫画作品去占领这个市场，让中国的孩子喜欢上国产卡通漫画作品，这才是必须认真研究的课题。
国内有关机构曾做过调查，青少年购买漫画的心态主要包括：只买自己特别喜欢的（63.5%）；因为追看故事情节而买（52.5%）；只买质素高，值得保存的漫画（40.4%）；而同时又有七成（70.4%）均表示，太少原创漫画适合青少年阅读。青少年漫画读者对漫画的质量，有相当的要求，这对当下的出版社，提出了更高的要求。
现在内地的动漫市场大多被日本、韩国的漫画占领，原创作品比较少，国内动漫业还处于起步阶段，但是内地拥有很多具备创作天赋的人才，他们的创意和绘画技巧丝毫不逊色日韩及中国港台的漫画家，内地的漫画市场存在很大的发展空间。如何让这批属于我们自己的漫画人才发挥他们的所长，用更加符合中国动漫迷的手法和健康、积极、富有中国特色的漫画内容去引导中国的动漫迷，展示众多动漫人才的天赋，同时展现有民族特色的中国艺术，这是我们与日本、韩国动漫分庭抗礼的关键。还有就是如何将中国五千年的文化和艺术与新的动漫形式结合起来，让动漫富有中国韵味，同时让中国的文化艺术以动漫的形式发扬光大，得到更好的传承，以迎接“读图时代”的到来。
2002年，河北美术出版社投资300多万元创建了我国第一个由出版社组建、产销一体的原创漫画生产基地。从运营机制上看，这个卡通漫画基地由出版社投资独立运营，创作与出版一体管理，选题由出版社策划出台，创作与制作由出版社通过招标、筛选的作者群体来完成；从作品性质上看，是流水线制作的卡通漫画精品而非个人作品，这样的形式可能更利于打造原创精品。在技术和技艺之外，要想传承传统文化，漫画最注重的应该是自己民族的东西。像好莱坞改编《花木兰》用的是他们的思维方式，做出来的是美国动画；日本人画《三国演义》是用日本人的眼光将中国文学名著改编成日本漫画。所以中国人做漫画还得有自己的“民族魂”在里边。我们可以借鉴国外的技术和技巧，但必须有自己的根。