作者：钱逸敏
动漫作为一种时尚文化已经深深扎入了我们生活，而时尚文化似乎很难而且也没必要做出外来文化和本土文化的区分。但动漫又不仅是时尚文化，它还是一个产业，又是一种普及文化，它能起到影响青少年成长及道德审美观形成的作用。因此，笔者有兴趣去探索动漫文化形成的根源，在观摩了首届中国动漫艺术大展后，产生一系列联想……
首届中国动漫艺术大展于2009年10月26日—11月18日在中国美术馆展出，这是国家扶持动漫产业部级联席会议成立以来，第一次将动漫文化以一个整体的形式公开展示。大展展出的三百多件作品几乎囊括了中国动漫发展史上所产生过重大影响的作品。这其中包括了动画电影、电视；时政漫画；四格、多格漫画；连环画；当代漫画等多个动漫品种。整个大展宛如一部中国动漫发展史，它将对我国民族文化艺术的发展起到一个非常重大的积极作用。
大展由文化部、教育部等国家十个部委联合主办。在我国艺术大展史上，还尚未有过如此规模的艺术展览。正如中国美协副主席、中国美术馆馆长范迪安在开幕词中讲到：中国美术馆在建成至今还是第一次举办由十部委主办的艺术展。由此可见国家对动漫艺术的重视。笔者认为：大展的意义不仅展示了中国的动漫文化，体现了国家对动漫产业的高度重视，更重要的是对整个动漫文化发展做出了一个新的解释，它将改写中国动漫的发展历史。
本届中国动漫艺术大展第一次将连环画作为动漫艺术的一部分进行展出，展出了连环画发展时期在各阶段有影响的作品。上海是中国连环画的发源地，这次共有二十套作品入选。连环画归入动漫系列不仅是动漫文化多了一个品种，更重要的是对动漫文化的认识产生了质的变化，那就是由外来文化转变为本土文化。
为什么会有这样的转变？要解释这问题，还要从动漫发展的源头说起……
大家都知道中国的动漫文化是由日、韩传入的。在中国传统的美术分类中，没有动漫这个概念，只有动画和漫画。传统的动画和漫画与如今的动漫产业不完全是一回事。动漫作为一种文化、一种形式、一种产业出现在我们的生活中，那是改革开放以后的事了。
上世纪80年代中后期，大量日式漫画涌入中国。这种以大眼睛、长头发、细高个的唯美人物造型，采用大量光感、动感的表现手法，结合电影剪接的构图形式的新颖连环漫画的出现，一下子吸引了广大青少年读者，并在社会上迅速传播，形成了一种新的阅读习惯。这种新的阅读文化又与之后传入中国大陆的日本动画连续剧结合在一起，产生了互动，这就形成了动漫文化。随后国人还发现，这种文化互动还能带来丰富的经济效益，于是又有了动漫产业的概念。所以我们过去将动漫归入外来文化也是在情理之中的。
然而我们是否想过，日本的动漫文化是如何发展起来的？日式漫画传到中国时已是相当完整了，可它的发展基础我们并非十分了解。日式漫画发展初期正逢我国的文化大革命。那时我国与外界的文化交流几乎隔绝，也正是这段时期，日、韩产生了动漫文化。但它的出现既不可能从天上掉下来，也不会从地里长出来，它必须从一个原始或传统的胚胎里发育出来。因为任何一项时尚文化或时尚艺术必定是从一种传统文化或传统艺术中发展演变过来的，动漫文化也同样如此。那么纵观传统通俗美术读物的各种表现形式，哪一种能够成为动漫文化的母体呢？答案是：只有连环画具备这样的功能。因为连环画和动漫画不仅有着同样的叙述模式，还同样有着“整整影响一代人”的文化效应。这样，我们再追随连环画发展的历史，即可还原一幕完整的动漫文化发展轨迹：人们从故事小说中大量增加插画而逐渐发展成独立的表现形式——连环画。而连环画又随着科学发展及电视的普及，逐渐地运用了镜头语言和增加更多的画面来形成了新的表现形式——动漫画，这就是一条动漫发展的生命轨迹。
所以国际上统称连环画和动漫画为漫画或连环漫画也并非偶然，如法国安格莱姆国际漫画节、美国漫画节等均包括传统连环画和当代漫画，原因就是它们原本出自一体。当世界在从连环画向动漫画渐变的时候，正逢我国文化大革命。在近二十年的与世隔绝之后，我国打开国门，完成了蜕变的动漫文化正好进入中国大陆，于是，一场外来文化传入的误解就由此产生……
但是，我们不得不承认，日、韩，尤其是日本包括美国迪斯尼将动漫文化发展成一种产业，并形成了一套完整的运作模式，确实是做出了贡献。过去我们的美术电影在完成了票房收入后，就完成了整个运作过程；我们的连环画在出版后，回收到书店的销售款也结束了出版工作。而动漫产业却是将影视和出版两者结合起来，并产生互动，创造出除票房收入和图书销售外的第三块利润，那就是衍生产品。衍生产品包括玩具、服装、演出、展览、纪念品以及主题公园等，它的利润要远远大于电影票房收入和图书销售收入，所以，当衍生产品的出现并成为利润的主体时，动漫从文化成为了产业。
现在可以清楚地看到，动漫作为一种文化在我国确实有着悠久的历史，而作为产业却刚刚在起步。我国的动漫市场还未完全建立，动漫产业的运作机制尚未完善，还有很多工作要做。这不仅需要政府的大力支持和扶值，还需艺术家、企业家的不断努力和辛勤的劳动。
如今，动漫文化是个大概念，这其中儿童、青少年真正喜欢的只是偏向日式风格的当代动漫。这方面作为“直系亲属”的连环画代替不了，时政漫画、讽刺漫画等“旁系亲属”就更不可能替代了。所以做好当代动漫是整个动漫产业成功的关键，它不仅影响到我国的文化产值和文化消费，更是一件关系到我国青少年成长的大事，对这点我国的动漫工作者务必要有清醒的认识和思考。
首届中国动漫艺术大展于2009年10月26日—11月18日在中国美术馆展出，这是国家扶持动漫产业部级联席会议成立以来，第一次将动漫文化以一个整体的形式公开展示。大展展出的三百多件作品几乎囊括了中国动漫发展史上所产生过重大影响的作品。这其中包括了动画电影、电视；时政漫画；四格、多格漫画；连环画；当代漫画等多个动漫品种。整个大展宛如一部中国动漫发展史，它将对我国民族文化艺术的发展起到一个非常重大的积极作用。
大展由文化部、教育部等国家十个部委联合主办。在我国艺术大展史上，还尚未有过如此规模的艺术展览。正如中国美协副主席、中国美术馆馆长范迪安在开幕词中讲到：中国美术馆在建成至今还是第一次举办由十部委主办的艺术展。由此可见国家对动漫艺术的重视。笔者认为：大展的意义不仅展示了中国的动漫文化，体现了国家对动漫产业的高度重视，更重要的是对整个动漫文化发展做出了一个新的解释，它将改写中国动漫的发展历史。
本届中国动漫艺术大展第一次将连环画作为动漫艺术的一部分进行展出，展出了连环画发展时期在各阶段有影响的作品。上海是中国连环画的发源地，这次共有二十套作品入选。连环画归入动漫系列不仅是动漫文化多了一个品种，更重要的是对动漫文化的认识产生了质的变化，那就是由外来文化转变为本土文化。
为什么会有这样的转变？要解释这问题，还要从动漫发展的源头说起……
大家都知道中国的动漫文化是由日、韩传入的。在中国传统的美术分类中，没有动漫这个概念，只有动画和漫画。传统的动画和漫画与如今的动漫产业不完全是一回事。动漫作为一种文化、一种形式、一种产业出现在我们的生活中，那是改革开放以后的事了。
上世纪80年代中后期，大量日式漫画涌入中国。这种以大眼睛、长头发、细高个的唯美人物造型，采用大量光感、动感的表现手法，结合电影剪接的构图形式的新颖连环漫画的出现，一下子吸引了广大青少年读者，并在社会上迅速传播，形成了一种新的阅读习惯。这种新的阅读文化又与之后传入中国大陆的日本动画连续剧结合在一起，产生了互动，这就形成了动漫文化。随后国人还发现，这种文化互动还能带来丰富的经济效益，于是又有了动漫产业的概念。所以我们过去将动漫归入外来文化也是在情理之中的。
然而我们是否想过，日本的动漫文化是如何发展起来的？日式漫画传到中国时已是相当完整了，可它的发展基础我们并非十分了解。日式漫画发展初期正逢我国的文化大革命。那时我国与外界的文化交流几乎隔绝，也正是这段时期，日、韩产生了动漫文化。但它的出现既不可能从天上掉下来，也不会从地里长出来，它必须从一个原始或传统的胚胎里发育出来。因为任何一项时尚文化或时尚艺术必定是从一种传统文化或传统艺术中发展演变过来的，动漫文化也同样如此。那么纵观传统通俗美术读物的各种表现形式，哪一种能够成为动漫文化的母体呢？答案是：只有连环画具备这样的功能。因为连环画和动漫画不仅有着同样的叙述模式，还同样有着“整整影响一代人”的文化效应。这样，我们再追随连环画发展的历史，即可还原一幕完整的动漫文化发展轨迹：人们从故事小说中大量增加插画而逐渐发展成独立的表现形式——连环画。而连环画又随着科学发展及电视的普及，逐渐地运用了镜头语言和增加更多的画面来形成了新的表现形式——动漫画，这就是一条动漫发展的生命轨迹。
所以国际上统称连环画和动漫画为漫画或连环漫画也并非偶然，如法国安格莱姆国际漫画节、美国漫画节等均包括传统连环画和当代漫画，原因就是它们原本出自一体。当世界在从连环画向动漫画渐变的时候，正逢我国文化大革命。在近二十年的与世隔绝之后，我国打开国门，完成了蜕变的动漫文化正好进入中国大陆，于是，一场外来文化传入的误解就由此产生……
但是，我们不得不承认，日、韩，尤其是日本包括美国迪斯尼将动漫文化发展成一种产业，并形成了一套完整的运作模式，确实是做出了贡献。过去我们的美术电影在完成了票房收入后，就完成了整个运作过程；我们的连环画在出版后，回收到书店的销售款也结束了出版工作。而动漫产业却是将影视和出版两者结合起来，并产生互动，创造出除票房收入和图书销售外的第三块利润，那就是衍生产品。衍生产品包括玩具、服装、演出、展览、纪念品以及主题公园等，它的利润要远远大于电影票房收入和图书销售收入，所以，当衍生产品的出现并成为利润的主体时，动漫从文化成为了产业。
现在可以清楚地看到，动漫作为一种文化在我国确实有着悠久的历史，而作为产业却刚刚在起步。我国的动漫市场还未完全建立，动漫产业的运作机制尚未完善，还有很多工作要做。这不仅需要政府的大力支持和扶值，还需艺术家、企业家的不断努力和辛勤的劳动。
如今，动漫文化是个大概念，这其中儿童、青少年真正喜欢的只是偏向日式风格的当代动漫。这方面作为“直系亲属”的连环画代替不了，时政漫画、讽刺漫画等“旁系亲属”就更不可能替代了。所以做好当代动漫是整个动漫产业成功的关键，它不仅影响到我国的文化产值和文化消费，更是一件关系到我国青少年成长的大事，对这点我国的动漫工作者务必要有清醒的认识和思考。